滝を描こうと思った理由
今回描いたのは、森の奥にひっそりと流れる滝の風景。
日常の中で、ふと「音のない場所」に行きたくなる瞬間がある。
忙しさや情報に囲まれていると、心の中までざわついてしまうけれど、水が落ちる景色を思い浮かべると、不思議と呼吸が深くなる。
滝は、激しさと静けさを同時に持っている存在だと思う。
上から下へ一直線に落ちる水は力強いのに、溜まった水面はとても穏やか。その対比が好きで、今回は「癒し」を主軸に描いてみた。
画材と制作の進め方
使用したのは、パステルを中心とした画材。
まず全体を青緑系で大きく塗り、森の空気感を作るところから始めた。細かい形を決める前に、色の流れだけを意識するのがポイント。
滝の部分は最初から白く描かず、周囲の色を先に整える。
そうすることで、あとから入れる白が自然に浮かび上がってくる。
水の動きは、細かく描き込みすぎず、縦のストロークを重ねることで「流れ」を表現した。
緑と青のバランスについて
この作品で一番意識したのは、緑と青のバランス。
緑が強すぎると重くなり、青が多すぎると冷たくなる。その中間を探りながら、何度も色を重ねた。
特に背景の森は、均一に塗らず、ところどころに明るい色を残している。
これは木漏れ日や湿った空気を表現したかったから。
あえてムラを残すことで、自然らしい曖昧さが生まれる。
水面の表現で意識したこと
滝壺の水面は、ただの平面にならないよう注意した。
水は常に動いているものなので、横方向のストロークを入れたり、色の濃淡を変えたりして揺らぎを出している。
白を強く入れすぎると泡っぽくなりすぎるため、少し抑えめに。
静かだけど、生きている水。そんなイメージを大切にした。
描いていて感じたこと
描いている途中、だんだんと時間の感覚が薄れていった。
音は聞こえないはずなのに、頭の中では水の落ちる音がずっと流れている。
絵を描くことは、現実から少し離れて、心の中に場所を作ることなのかもしれない。
完成した絵を眺めていると、「ここに座っていたら、きっと何も考えなくていいだろうな」と思えた。
それだけで、この絵は十分役目を果たしてくれた気がする。
おわりに
この滝の絵は、上手く描こうとするよりも、「気持ちよく描く」ことを大切にした一枚。
完璧ではないけれど、その揺らぎも含めて今の自分らしい。
もしこの絵を見て、少しでも涼しさや静けさを感じてもらえたら嬉しい。
また、次は違う時間帯の滝や、雨の日の森も描いてみたいと思う。