水彩で風景を描くとき、私はいつも静かな場所に心が連れていかれる。
今回の絵は、まさにその“静けさ”そのものだった。
波が寄せては返すように淡く広がるブルー。
草むらの緑に混じる小さな黄色。
そして、岸辺に置かれた小さな船。
描きながら、そこにある「音のない時間」を自分の中で確かめていくようだった。
When I paint landscapes with watercolors, my mind is always taken to a quiet place.
This painting was the very embodiment of that "tranquility."
体験：水と色が導いてくれた風景
筆にたっぷり水を含ませ、紙の上にのせた瞬間、
ブルーがゆっくりと広がっていく。
それは湖面が揺れるみたいで、形を決めるよりも“流れるままに任せる”時間が始まった。
背景の青は、何度も重ねず、あえて曖昧なままにした。
遠くの山も、淡い緑がひと刷毛だけ。
その曖昧さの中に広がる余白が、見る人に想像の余地を残してくれる。
岸辺に置いた小さな船は、もっとも慎重に描いた部分。
細いラインで形を取っていくと、にじんだ水面の中で静かに浮かぶ影が生まれた。
「この船は今、誰を待っているんだろう」
そんな物語を感じた瞬間、私の筆は自然と止まり、
この風景に“息”が宿ったように思えた。
時間：止まったようで、流れている
水彩の魅力のひとつは、紙が乾いていく“時間”そのものが画面に刻まれること。
濡れたところに色を置けば、じわじわと動き出す。
乾きかけのところに重ねると、エッジが生まれる。
完全に乾くと、淡い境界が静かに定まる。
描きながら、私はその“時間の変化”をずっと見つめていた。
・波の動きのように広がるブルー
・風を含んだ草むらの揺れ
・日の光を吸い込むように淡い黄色の小花
・岸辺の砂のざらつきを思わせる筆跡
これらはすべて、画面に残った「小さな時間の結晶」たち。
不思議なことに、水彩は完成するまでのすべての過程が作品の一部になる。
そのおかげで、この風景は“今にも動き出しそうな静止画”になった。
感情：静けさの中にある、ほんの少しの切なさ
描きながら、胸の奥にふわっと広がっていったのは、懐かしさに似た静かな感情だった。
海辺の風景は明るいもののはずなのに、
どこかに“少しだけ切ない気配”がある。
それは、波打ち際に置かれた船のせいかもしれない。
乗る人のいない船は、まるで思い出の断片のように見える。
過去に誰かがそこにいた気配をうっすら残しながら、
今はただ静かに佇んでいる。
描き終えたとき、私はその船がとても愛しく思えた。
「誰も乗っていなくても、そこに存在している意味がある」
そんな気持ちが浮かんできて、胸が少しあたたかくなった。
水彩が教えてくれる“心の風景”
水彩は、形よりも気配を描く画材だ。
風の向き、空気の揺れ、時間が過ぎていく音……
それら目に見えないものを色と水で描けることが、
この画材の一番の魔法だと思う。
今回の絵を描きながら、
私は“静けさに浸る時間”を久しぶりに味わった。
波が揺れ、風が通り、誰かの気配が残る海辺。
そこに置かれた小さな船は、
まるで「忘れてもいい思い出」をそっと見守っているようだった。
絵を描くたびに、自分の中にある小さな感情がひとつずつ形になる。
それをまた次の作品に持っていける。
そんな積み重ねが、きっとこれからの制作を支えてくれる。